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Nouvelle saison

Après notre concert du 04-10 2026 à Fouesnant, nouveau programme pour nous produire au printemps 2027. Oeuvres célestes de Bach, Berlioz, Cherubini, Fauré, Gounod, Lesueur, Mozart, Schubert, Saint Saens…

Patience, vous en saurez bientôt davantage !!!

Concert du 4 octobre 2026 à l’église St Pierre de Fouesnant

Avec ce concert, nous terminons un programme commencé à la cathédrale Saint Pol de Léon en 2025. Le répertoire est celui de la musique du XVIIIe siècle mettant en avant des compositeurs peu connus mais se remarquant par une contribution décisive dans l’histoire de la musique.

Le concert se déroulera en deux parties :

Dans la première, nous interpréterons des parties d’œuvres imposantes (Messe, opéras) accompagnés par un piano.

La seconde partie est consacrée à la « Messe pour le sacre de Louis XVI » de François Giroust que nous donnerons avec trompettes et orgue.

Première partie :

Messe des morts de François-Joseph Gossec :

  • Requiem aeternam
  • Dies irae
  • Pie Jesu
  • Mors stupebit
  • 2e Pie Jesu

Les Danaïdes d’Antonio Salieri

  • Chœur final : « Descend du ciel »

Iphigénie en Aulide de Christophe Willibald Gluck

  • « Que d’attraits, que de majesté »

Alceste de Christoph Willibald Gluck

  • « Oh que le songe de la vie »

Iphigénie en Tauride de Christophe Willibald Gluck

  • Choeur final

Messe du sacre de Louis XVI de François Giroust

Courtes biographies et descriptifs sommaires des œuvres

1 – François Giroust et la Messe pour le sacre de Louis XVI –

François Giroust, le compositeur de la «  Messe pour le sacre de Louis XVI » est un compositeur français du XVIIIe siècle. Il a occupé les fonctions les plus prestigieuses de l’époque jusqu’à devenir Maître de musique de la Chapelle et Surintendant de la Musique du Roi

François Giroust est né à Paris le 09 ou 10 avril 1737 à Paris (certaines sources historiques mentionnent parfois l’année 1738), rue de la Harpe, à Paris. Orphelin de père, il entre à l’âge de 7 ans à la maîtrise de Notre-Dame où il reçoit une formation musicale des plus sérieuses. Déjà, il s’adonne à la composition et dirige l’exécution de ses œuvres à Notre-Dame. En 1756, malgré sa jeunesse, il obtient le poste de « maître de musique » (maître de chapelle) à la cathédrale d’Orléans, où il exerça jusqu’en 1769. Il ne tarde pas à se faire remarquer par des talents peu communs, dirigeant en particulier l’Orchestre de l’Académie de Musique de la ville.

Le « Concert Spirituel » des Tuileries organise en 1768 un concours pour la composition d’un motet à grand cœur sur le « Super flumina Babylonis . Les premier et second prix sont attribués à ses deux motets assez différents de style.

Ce succès auquel la presse fait écho, lui vaut d’être bientôt nommé Maître de la Chapelle de l’église parisienne des Saints Innocents. Cette maîtrise doit être, de par la charte de Louis XI, une pépinière de chanteurs pour la Chapelle de la Cour. Elle sera pour Giroust un tremplin vers la Chapelle Royale.

Effectivement, dès le mois de février 1775, François Giroust est appelé par Louis XVI au poste tant convoité de Maître de cette chapelle. C’est ainsi que dix-sept ans durant, il dirigera par semestre toute la musique religieuse de Versailles, alternant dans cette fonction avec Julien- Amable Mathieu (1734-1811). Il composera de nombreuses œuvres dont la plupart dorment en manuscrits au Conservatoire : motet, messes, psaumes, Magnificat, oratorios, même un opéra « Télèphe » malheureusement perdu. En 1782, il parviendra aux plus hautes fonctions auxquelles il pouvait prétendre, celles de Surintendant de la Musique du Roi.

La Révolution survenant, Giroust reste à Versailles où il écrit des pièces pour la Révolution (Hymne des Versaillais). Ses œuvres maçonniques sont, à une exception près, perdues. Les autres ont été conservées pour la plupart, en grande partie grâce à sa veuve, Marie-Françoise de Beaumont d’Avantois, elle-même musicienne du roi (chanteuse).

Membre de l’Institut, il meurt au château de Versailles, dont il était devenu concierge en 1799, réduit à un état voisin de l’indigence.

Œuvres

  • 6 messes.
  • 70 grands motets, dont une : Prose des Morts, en partie écrite sur le motif liturgique du Dies iræ (janvier 1765, à Orléans).
  • Élévations, motets.
  • 14 oratorios (en partie perdus).
  • 12 Magnificat offerts à la cathédrale d’Orléans (Ms., 1787). Localisation : Médiathèque d’Orléans
  • Télèphe (opéra, perdu sauf l’Ouverture).
  • Le Déluge, cantate funèbre maçonnique.
  • Le Chant pour la Fondation de la République.
  • Hymnes républicains : Apothéose de Marat et Le Pelletier, L’Aube de la Liberté, Hymne des Versaillais… (quelques-uns publiés par Constant Pierre, 1899).

La «  Messe pour le sacre de Louis XVI » officiellement la Missa Brevis

« Gaudete in Domino semper », a été écrite dans un délai très court en 1775 pour le sacre de Louis XVI à la cathédrale de Reims. Cette messe brève est l’une de ses œuvres les plus célèbres, également jouée plus tard lors de l’ouverture des États généraux en 1789.

Elle a été reprise le 4 juin 1789 pour l’ouverture des États généraux. Elle contient les mouvements traditionnels de la messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei).

Cette messe renferme de durables beautés et elle mérite par-là, autant que par les circonstances exceptionnelles de sa composition, de prendre rang parmi les joyaux certains du patrimoine artistique français.

2 – Gluck et ses opéras –

Christophe Willibald, Gluck est un compositeur de la période classique, né en Bavière le 2 juillet 1714 et mort à Vienne,  le 15 novembre 1787.

Il a transformé l’opéra avec sa célèbre « réforme » visant à introduire le naturel et la vérité dramatique, et qui a notamment occasionné la querelle des Gluckistes et des Piccinnistes, défenseurs de l’opéra italien. Il reste l’un des compositeurs les plus importants de la musique de la période classique dans l’aire germanophone.

À sa naissance, son père Alexander, originaire du Haut-Palatinat bavarois est militaire au service des princes de Lobkowitz. Il exerce la fonction de maître des Eaux et Forêts – profession traditionnellement exercée dans la famille Gluck.  Situation qui permet à la famille de vivre dans une situation financière enviable.

Dès son plus jeune âge, Gluck montre des dispositions pour la musique. Pourtant, son père – suivant en cela un usage courant à l’époque – souhaite le voir choisir le même métier que lui et il s’ingénie donc à contrarier les dispositions musicales de son fils. Vers 1730, plutôt que de se soumettre à la volonté paternelle, il décide de quitter le foyer familial et parcourt le pays gagnant sa vie en chantant et en jouant de la guimbarde.

En 1736, Gluck se rend en Italie avec l’intention de devenir musicien et de se perfectionner dans l’opéra seria italien.

Arrivé à Milan, le prince lombard Antonio Maria Melzi, qui l’a remarqué à Vienne attache Gluck à sa chapelle privée ; il le met également en relation avec le compositeur Giovanni Battista Sammartini sous la direction duquel il acquiert de solides bases musicales. Gluck est attiré par l’art dramatique. Il fait jouer son premier opéra, Artaserse (Artaxerxès), à Milan le 26 décembre 1741. Plusieurs autres suivent dans différentes villes d’Italie. Gluck s’y conforme à la forme conventionnelle de l’opera seria.

Il part pour Londres en 1745. Il y donne plusieurs opéras. Il y rencontre Haendel.

À la fin de l’année 1746, Gluck se fait engager dans la troupe ambulante d’opéra italien des frères Mingotti, avec laquelle il entame une tournée européenne trois ans durant.

En 1748, Gluck reçoit la commande d’un opéra pour Vienne – il compose donc La Semiramide riconosciuta qui est jouée le 18 mai 1748 avec succès.

Le 9 avril 1749 à Copenhague est créé devant la Cour son opéra-sérénade La Contesa dei Numi pour célébrer la naissance de l’héritier du trône du Danemark, le futur Christian VII.

Puis Gluck quitte la troupe des Mingotti pour se faire engager dans celle du nouveau directeur du théâtre de Prague.  Locatelli. Il y fait représenter deux opéras qui  marquent l’apogée de sa carrière italienne, hors d’Italie.

Le 15 septembre 1750, Gluck épouse Maria Anna Pergin, âgée de dix-huit ans. Il ne naîtra aucun enfant de ce mariage mais ils adopteront une fille, Marianne.

À la fin de l’année 1752, Gluck s’installe définitivement à Vienne. Il jouit alors d’une renommée internationale et reçoit nombre de commandes de l’étranger. Il bénéficie en outre de la protection du prince de Saxe, favori de l’impératrice Marie-Thérèse, qui le nomme chef de son orchestre privé puis maître de chapelle.

Le 24 septembre 1754, grâce à l’appui de son protecteur, est créé au château de Schlosshof son opéra-sérénade Le Cinesi (Les Chinoises) au cours d’une fête champêtre en l’honneur du couple impérial. L’œuvre séduit l’empereur François Ier qui en ordonne la reprise l’année suivante au Burgtheater où elle connaît le succès. Ce succès marque la carrière du musicien – il incite en effet le directeur du Théâtre de la Cour Giacomo Durazzo à le nommer comme compositeur. De cette période datent plusieurs œuvres de circonstances : La danza et L’innocenza giustificata donné à Vienne sur un livret de Durazzo lui-même. Le 9 février 1756, Antigono est créé à Rome à la suite d’une commande. Le succès de cette œuvre vaut à son auteur d’être fait comte palatin du Latran et chevalier de l’Éperon d’or par le pape Benoît XIV. De cette date, il usera du titre de Ritter von Glück (chevalier de Glück).

À partir des années 1757/1758, Gluck – à la demande de Durazzo – arrange des comédies-vaudevilles françaises pour le théâtre de la cour. Ces ouvrages joués aux foires Saint-Germain et Saint-Laurent à Paris et qui sont à l’origine de l’opéra comique, circulent en effet à Vienne où ils rencontrent les faveurs du public. Gluck s’intéresse alors beaucoup à ce genre – il le traite librement, à la manière française y ajoute ouverture et airs. Il compose dans ce genre en 1758, La Fausse Esclave, L’Île de Merlin, en 1759, Cythère assiégée, Le Diable à quatre, L’Arbre enchanté, L’Ivrogne corrigé, en  1760 et Le Cadi dupé, en 1761. Sa dernière mais non pas moindre composition dans le genre est La Rencontre imprévue ou Les Pèlerins de La Mecque créé le 7 janvier 1764 : cette œuvre, un véritable opéra-comique – ne contient en effet plus de vaudevilles et la musique en est donc entièrement originale. Son incursion dans le genre de l’opéra-comique qui est un genre spécifiquement français, lui permet de se familiariser avec la prosodie française ; son style évolue également vers plus de simplicité et de naturel dans le but d’obtenir une expression des sentiments toujours plus authentique : deux points dont l’importance se révélera par la suite fondamentale.

Depuis plusieurs années, Gluck médite une nouvelle conception du drame. Durazzo, en mettant le compositeur en relation avec le poète Ranieri de Calzabigi, va largement contribuer à la concrétisation de ce projet. Calzabigi souhaite ainsi de l’opéra français, une plus grande fluidité entre l’air et le récitatif pour donner une plus grande continuité au drame. Il préconise également l’introduction de grandes pages chorales ainsi que l’emploi de la pantomime dansée. Le poète italien partage les idées de réformes de l’opéra soutenues à Paris notamment par les philosophes tels que Diderot, Rousseau, Grimm ou Voltaire. Gluck adhère largement aux conceptions du poète. C’est de cette collaboration que va se concrétiser une réforme radicale de l’opéra ; il en découlera plusieurs des œuvres majeures du compositeur.

La première œuvre à naître de cette collaboration et qui marque donc le point initial de la « réforme » est Orfeo ed Euridice créé le 5 octobre 1762 à Vienne.

Suit le 17 octobre 1761, le ballet-pantomime Don Juan ou le Festin de Pierre également créé à Vienne et à la création duquel participe le chorégraphe Gasparo Angiolini. Cette œuvre est le premier véritable ballet d’action dans l’histoire de la musique.

Entre 1764 et 1770 il donne plusieurs opéras et ballets

En 1773 Gluck, qui a été professeur de clavecin de l’archiduchesse d’Autriche Marie-Antoinette, arrive en France. Celle qui est devenue reine lui accordera sa protection. Il décide d’appliquer sa réforme à l’opéra français et, en 1774 donne Iphigénie en Aulide qui remporte un grand succès. Puis vient Orphée et Eurydice et Alceste, deux adaptations profondément remaniées d’œuvres qu’il avait créées.

Ces deux opéras remportent chacun également un franc succès mais sont aussi le point de départ d’une controverse entre les tenants de Gluck et ceux de la musique italienne qui acceptent mal cette francisation de l’opéra italien. Elle prend fin en 1779 avec le succès d’Iphigénie en Tauride. Mais quelques mois plus tard, la création de Echo et Narcisse se solde par un échec. Gluck quitte alors définitivement la capitale française.

Affecté, Gluck retourne à Vienne et, bien qu’admiré, met un terme à sa carrière. Il meurt en 1787.

Il laisse un total de 93 œuvres.

Alceste

L’air « Ô que le songe de la vie avec rapidité s’enfuit ! » est un vers devenu célèbre (d’après un livret en français de Le Bailly du Roullet, 1776). Il exprime la fuite du temps et la fragilité du bonheur humain face à la mort.

Dans l’opéra, l’héroïne y chante la brièveté de l’existence avant la fin tragique du second acte. Le thème de la « vie comme un songe » renvoie à une grande tradition philosophique et baroque, illustrée notamment par « La vie est un songe » de Pedro Calderón de la Barca ou les réflexions de poètes sur l’illusion du monde.

Iphigénie en Aulide

Iphigénie en Aulide est une tragédie lyrique en trois actes sur un livret de François-Louis Gand Le Bland Du Roullet, adapté de Jean Racine (Iphigénie). Elle a été créée à Paris en 1774.

L’air que nous interprétons : « Que d’attraits, que de majesté » est un vers du début d’un chœur chanté dans l’acte I. Le peuple grec devant Troie chante « Que d’attraits, que de majesté ! Que de grâces, que de beauté ! » pour célébrer l’arrivée et la noble prestance d’Iphigénie.

Iphigénie en Tauride

Iphigénie en Tauride est une tragédie lyrique en quatre actes sur un livret de Nicolas-François Guillard  représentée pour la première fois à  Paris le 18 mai 1779.

Le livret de Guillard est inspiré d’une tragédie d’’Euripide. C’est une tragédie austère, dépourvue d’amour, bien faite pour incarner l’idéal sévère de Gluck pour la tragédie grecque mise en musique.

Le cœur final « Les dieux, longtemps en courroux » du quatrième acte, célèbre la fin des épreuves et le retour de la paix après l’accomplissement des oracles. Il intervient lorsque la déesse Diane apparaît pour rétablir l’ordre, pardonner à Oreste et réunir les deux frère et sœur (Oreste et Iphigénie).

3 – François-Joseph Gossec : Messe des morts –

François-Joseph Gossec, né le 17 janvier 1734 à Vergnies et mort le 16 février 1829 à Passy, est un compositeur, violoniste, directeur d’opéra et pédagogue français, d’origine wallonne.

Vergnies  est un village français enclavé dans le comté de Hainaut alors domaine de la couronne autrichienne. À 17 ans, il est engagé comme violoniste dans l’orchestre de La Pouplinière. Il est choriste à la cathédrale d’Anvers, où il accomplit ses études musicales, puis à Bruxelles et Liège, avant de installer à Paris en 1751.

Entre 1762 et 1770, il dirige, en tant que maître de musique, le théâtre du prince de Condé à Chantilly. Il passe ensuite au service d’un autre prince du sang, le prince de Conti, en tant qu’intendant de la musique.

Il fonde le Concert des Amateurs en 1769, qu’il dirige jusqu’en 1773. Entre 1773 et 1777, il est directeur du Concert Spirituel. En 1780, il devient sous-directeur de l’Opéra puis, à Pâques 1782, directeur général. En 1784, il quitte la direction du comité pour diriger la nouvelle École royale de chant, futur Conservatoire national, fondée par le baron de Breteuil.

Il rejoint les rangs de la Révolution et produit de nombreuses œuvres, comme des hymnes, se faisant ainsi une réputation d’inventeur de la musique démocratique et de l’art choral populaire. Il est reconnu en tant que « musicien officiel de la Révolution ». Il fait pour les grandes cérémonies de la Révolution la musique dont le peintre Jacques-Louis David fait la scénographie, comme l’entrée des mânes de Marat au Panthéon, en 1793 le Triomphe de la République. Ceci lui vaudra la disgrâce lors de la Restauration. Il est initié à la franc-maçonnerie et membre de la loge parisienne « La réunion des Arts ».

Nommé compositeur officiel pendant la Révolution française, c’est aussi le musicien le plus honoré sous Napoléon Ier (membre de l’Institut, chevalier de la Légion d’honneur, etc.)

Considéré comme le père de la symphonie française, il fonde, avec le compositeur Grétry, le Conservatoire de Paris, où il enseigne la composition entre 1795 et 1814, et dont il sera ensuite l’un des inspecteurs.

Ses quelques 50 symphonies – dont les premières, composées en 1756, sont antérieures à celles de Joseph Haydn – ont contribué au développement du genre en France. Composée en 1809, la Symphonie à 17 parties, célébrant le 20e anniversaire de la prise de la Bastille, est la dernière de la série. Il compose également des opéras, notamment Le Pêcheur (1766) et Toinon et Toinette (1767), Sabinus ou Thésée, des œuvres de musique de chambre et des pièces sacrées, tel l’oratorio La Nativité (1774). Sa Missa pro defunctis — encore appelée Grande Messe des morts, connue comme son Requiem — composée en 1760 est une œuvre novatrice d’une grande beauté qui a probablement inspiré le Requiem de Mozart mais également la Grande Messe des morts de Berlioz. Son Te Deum de 1779 redécouvert en 1989 serait d’après Jacques Grimbert sa plus grande œuvre d’une qualité égale à celles des compositeurs majeurs de son époque. La Dernière Messe des Vivants, composée en 1813, est l’une de ses dernières compositions.

Il meurt à Passy en 1829, sous la Seconde Restauration, après soixante-cinq ans d’une carrière qui se termine avec son dernier Te Deum, en 1817. Gossec est inhumé au cimetière du Père-Lachaise, où il repose près de la tombe de son ami Grétry[4].

Gossec laisse 160 œuvres musicales

La Messe des Morts, Grande Messe des Morts ou encore Missa pro Defunctis est un Requiem composé en 1760 par Gossec à l’âge de vingt-six ans. Gossec compose la Messe des Morts pour une première exécution en mai 1760 au couvent des Jacobins de la rue Saint-Jacques à l’occasion de la mort de Charlotte-Godefride-Élisabeth de Rohan Soubise – Princesse de Condé, morte en mars 1760 à vingt-deux ans.

La Messe des morts est généralement considérée comme la plus grande œuvre de Gossec. Cette composition de 1760, très novatrice, comporte des passages de style baroque, mais sa plus grande partie est comparable aux œuvres de style viennois de la maturité de Haydn et de Mozart des années 1780 et anticipe Beethoven par endroits.

Gossec a donné ses impressions à la suite d’une exécution du 15 décembre 1784 dans l’église Saint-Eustache ayant réuni quelque deux-cent musiciens :

« On fut effrayé de l’effet terrible et sinistre de trois trombones réunis à quatre clarinettes, quatre trompettes, quatre cors et huit bassons cachés dans l’éloignement et dans un endroit élevé de l’église pour annoncer le jugement dernier pendant que l’orchestre exprimait la frayeur par un frémissement sourd de tous les instruments à cordes. À cet effet terrible succéda bientôt dans l’orchestre un effet doux, suave et consolateur, produit par la réunion des flûtes aux clarinettes et cors. »

4 – Salieri et Les Danaïdes

Antonio Salieri, né le 18 août 1750 à Legnago (république de Venise) et mort le 7 mai 1825 à Vienne (Empire d’Autriche), est un compositeur vénitien.

Il occupe une place importante dans l’histoire de la musique classique. Malgré cela, sa vie et son œuvre sont aujourd’hui quelque peu oubliées du grand public, qui ne les entraperçoit que vaguement à travers la légende de sa rivalité avec Mozart.

Dès ses quinze ans, le jeune Antonio étudie le chant et la théorie. Son maître l’emmène à Vienne en 1766 où il le présente à Métastase et à Gluck.

Grâce à Gassmann, une gloire locale, successeur de Gluck, il se prépare à un avenir prestigieux. Gluck le soutien aussi puisqu’il n’hésite pas à proposer Les Danaïdes sous son propre nom à l’académie de Musique de Paris, avant de révéler le nom du compositeur.

En 1774, à 24 ans Salieri est nommé compositeur de la cour et directeur de l’opéra italien. En 1788, il est également nommé maître de chapelle de l’empereur, cumulant tous les postes prestigieux.

Personnalité incontournable de la vie musicale viennoise de son époque, compositeur de nombreux opéras, dont certains à succès, Salieri, ami de Gluck et de Haydn, entretient des relations avec de nombreux autres compositeurs et musiciens importants. Certains de ses nombreux élèves deviennent plus tard célèbres : Beethoven, Schubert ainsi que le tout jeune Liszt.

Au tournant du XIXe siècle, Salieri diminue son activité créatrice, se consacrant presque exclusivement à l’écriture de musiques religieuses, la plupart vouées aux besoins de la chapelle impériale. Ses créations de l’époque témoignent également d’un fort attachement à la personne de l’empereur François II et à l’exaltation du sentiment nationaliste qui se répand en Autriche face aux ambitions napoléoniennes. Il compose également un Te Deum qui est exécuté pour la première fois en décembre 1804 quand le souverain prend officiellement le titre d’empereur d’Autriche et un Requiem, la même année, pour ses propres obsèques.

Vieux, le musicien perd successivement son fils et son épouse et limite ses activités à l’administration de la Société des amis de la musique de Vienne et à son école de chant. Mais il reste une personnalité incontournable de la vie musicale dans la capitale autrichienne et  les honneurs s’accumulent.

À partir de 1820, sa santé diminue progressivement puis décline. Il meurt le 7 mai 1825. Tout le personnel de la chapelle impériale accompagne son cortège funèbre, ainsi que de nombreux compositeurs présents à Vienne et, quelques jours plus tard, son Requiem est joué dans l’église italienne de Vienne par ses élèves, selon ses volontés. Il est inhumé dans le Cimetière central de Vienne.

La rumeur accusant Salieri d’avoir organisé la mort de Mozart — son cadet de six ans — semble être colportée depuis la parution de la pièce de Pouchkine, Mozart et Salieri qui parut cinq ans après la mort du musicien en 1830. Cette nouvelle a été reprise dans sa pièce célèbre Amadeus dont Miloš Forman tira le film du même nom. Salieri, dans un accès de folie, aurait déclaré avoir empoisonné Mozart et se serait récusé plus tard. L’accusation de meurtre n’est fondée sur aucun fait réel. En 1785, Mozart compose même avec Salieri, ainsi qu’avec Cornetti, Per la ricuperata salute di Ofelia. Cette très courte cantate s’avère être une « publicité » annonçant La Grotta di Trofonio, œuvre de Salieri, le manuscrit signé par les trois noms a été retrouvé début 2022.

Des airs très populaires de Salieri furent réutilisés pour plusieurs chansons.

Salieri influença le compositeur allemand Leopold Schefer lors de leur collaboration à Vienne durant la période 1816-1817.

Antonio Salieri laisse environ 350 œuvres.

« Descends du ciel, douce Hyménée » est un chœur célèbre extrait de l’acte I de l’opéra Les Danaïdes (1784), une tragédie lyrique en cinq actes. Elle s’inspire du mythe grec des cinquante filles de Danaos. Dans cette scène d’ouverture, le chœur invoque Hyménée, le dieu du mariage.